Brano: [...]posti da Rachmaninov fra il 1891 ed il 1927. In questi Concerti si rivelano allo stato puro i caratteri conservatori e poco aperti della creatività del musicista, ma s'individuano anche un risvolto delle ampie soluzioni melodiche verso una tematica — tradizionale nella forma ma rinnovata nel contenuto sentimentale che va facendosi più intimista ed elegiaco — e l'incidenza decisiva d'una trattazione del pianoforte che, riallacciandosi al sontuoso cromatismo di Skrjabin, crea i presupposti per l'aspetto più solido e durevole di questi Concerti. Alla composizione del Primo Concerto Rachmaninov attese nel periodo giovanile

anche se poi lo sottopose ad una revisione. Col Primo Concerto, ancora diciottenne, il musicista apre un discorso che si rivelerà già deciso a condensare le caratteristiche di Rachmaninov e destinato, negli anni successivi, a progredire più a livello quantitativo che qualitativo. Per qualità s'intenderà quel potenziale poetico che non rivela mire espansionistiche ma tende a raccogliersi in se stesso in una sorta di autocompiac[...]

[...]erti, ai Preludi, soprattutto a quello notissimo incluso in questo L.P.: il Preludio in do diesis minore op. 3 n. 2, eseguito al pianoforte da Rachmaninov stesso, in una eccezionale interpretazione di singolare valore storico.

Una veduta della Moscova.

Questo preludio è incluso nei cinque Morceaux de fantaisie opera 3 che risalgono al 1892; al periodo russo, dunque, e facilmente riconoscibile da quel misto di angoscia ciajkovskiana e ricco cromatismo alla Skrjabin che lo caratterizza anticipando le componenti di fondo dei successivi Preludi dell'op. 10 e dell'op. 32, sui quali prima o poi, dopo le stagnazioni d'obbligo, nascerà un possibilissimo nuovo discorso sulla « modernità » del pianoforte di Rachmaninov. Quella modernità che finisce sempre con l'essere individuata nella creazione dei « conservatori illuminati ». E di illuminazioni non è priva l'opera di Rachmaninov, malgrado i limiti e le datazioni spietate, su cui per obiettività di giudizio si è anche infierito.

Franco Soprano

Brano: [...] caratteristica della sua vocalità plastica e vigorosa, dello slancio drammatico dei suoi contrasti sonori, della ricca inventiva melodica. Nel campo della musica strumentale — che pur rappresenta un episodio marginale nella produzione del musicista incese — presentiamo una affascinante Sonata per tromba e archi, recentemente scoperta nella Libreria del Monastero di York che, se pur legata agli esempi italiani, dimostra un personalissimo uso del cromatismo, un gusto per il valore espressivo del timbro che non è frequente riscontrare in composizioni contemporanee.

GUIDA

ALL ASCOLTO

(Voi. XIII) N. 3

LA MUSICA DEL

SEICENTO

IN INGHILTERRA

Henry Purcell

Anthem “BEHOLO.I BRING YOU GLAD TIDINGS”, per contralto, tenore e basso solisti, coro a 4 voci e orchestra d'archi

Linda KarénSmith, contralto Hans Friedrich Kunz, tenore Laerte Malaguti, basso Orchestra da Camera di Magonza e coro “The Purcell Singers”, diretti da Giinter Kehr

(Turnabout, TV 34180)

SONATA PER TROMBA E ARCHI IN RE MAGGIORE: Pomposo AdagioPresto

He[...]